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Maxime Plancque

Maxime Plancque, ancien chaudronnier devenu ferronnier d’art à quarante ans, s’est formé à l’École d’art de Strasbourg avant de s’installer à Sourdeval en 2010. Passionné par le fer, il crée des sculptures longilignes et expressives qui lui valent de nombreux prix, dont deux européens. Depuis cinq ans, il se consacre à des œuvres monumentales figuratives, inspirées de la nature et proches de l’esprit de Giacometti. Ses silhouettes élancées, souvent schématiques et stylisées, allient rigueur géométrique et ondulations poétiques. Chargées d’émotion et de symbolisme, ses créations modulables invitent à pénétrer son univers intérieur, où matière et spiritualité se rencontrent.

Dimitri Montier

Le travail de Montier, proche de l’univers du cinéma d’animation, se distingue par ses ruptures arbitraires de perspective, signature de son style mêlant dessin animé et cubisme. Bien que son approche des cubistes historiques reste partielle, il se démarque par son sens de la lumière, la richesse de ses décors et son goût pour la caricature. Artiste bas-normand, il travaille à Honfleur, qu’il représente fréquemment aux côtés de sa région dans ses œuvres.

Pierrette Paillot

La peinture de Pierrette Paillot, vive et expressionniste, se distingue par une gestuelle spontanée, des couleurs exubérantes et une inspiration urbaine proche de l’improvisation jazz. Elle capture l’énergie des rues, des quais, des foires ou du cirque, avec des touches épaisses et un goût assumé pour la liberté créative. Originaire du Nord et formée aux Beaux-Arts de Rouen, elle a toujours privilégié le travail sur le vif, que ce soit au théâtre ou dans son atelier. Refusant le maniérisme, elle déforme et réinvente la réalité avec audace, humour et humanité. Sa peinture, jaillissante et sans fard, reflète un tempérament franc et une passion pour la vie brute.

Manuel Rubalo

Manuel Rubalo, né à Paris en 1958 dans un milieu ouvrier, a d’abord exercé comme chauffagiste et artisan avant de découvrir la peinture à Montmartre, au contact des artistes de la place du Tertre. Attiré instinctivement par le travail au couteau, il puise son inspiration dans ses souvenirs d’enfance en Espagne et dans les paysages lumineux de Provence. Rapidement reconnu, il expose avec les peintres du Marais et reçoit de nombreux prix. Ses œuvres attirent l’attention des galeries, notamment la Galaxie des Arts qui lui consacre une place importante dès 2006. Invité au Japon en 2010, il poursuit aujourd’hui son parcours artistique, apprécié des amateurs et collectionneurs. Il est exposé dans plusieurs galeries aux Etats-Unis.